Какого блока нет в модели разработки игры

Программы для геймдева

Делать игры — не так просто как вам затирают на курсах по созданию игр, особенно когда ты работаешь один. Зачастую, чтоб создать хорошую и качественную игру — надо использовать множество программ для арта, программирования, эффектов, планирования, звуков и всего прочего. А еще надо не забывать про работу с движком. Сегодня я вам расскажу о 45 программах и сервисах, которые очень помогут вам в создании игры.

Арт инструменты

Blender

Начнем, пожалуй, с арт инструментов. Первым будет у нас Blender. Мне кажется, эта программа в представлении не нуждается, все знают про блендер. Блендер — многогранная программа, которая включает в себя огромный функционал, начиная от простого 3д моделирования, заканчивая риггингом, анимацией, эффектами и симуляциями. В основном блендер предназначен для 3д моделирования, но если вы очень хотите — можете постараться смонтировать в нем видео.

3DsMax

Дальше у нас идет конкурент Блендера — 3DsMax. Тоже программа для 3д моделирования, но функционала у нее явно поменьше будет, да и интерфейс сложнее. Однако 3дмакс является некоторого рода стандартом индустрии, так что стремитесь на позицию 3д артиста в большую студию — вам надо уметь работать в 3дмаксе.

MagicaVoxel

Ну и давайте закончим с 3д редакторами, последний и самый простой из вышеперечисленных — MagicaVoxel. Программа заточена под создание воксельных моделек и их рендера. Из проблем: при импорте объектов, на которых множество цветов — сетка объекта будет очень искажена. Конечно, это фиксится костылями, но достаточно геморными. В любом случае, лучшего решения для воксельной графики я не нашел. Можете подсказать мне в комментариях.

ZBrush

Но в вышеперечисленных программах работают в основном с хард-сюрфейс моделями. А что насчет персонажей? Для этого создан ZBrush. Весь его функционал сосредоточен на 3д скульптинге персонажей. Однако, для этого крайне рекомендуется графический планшет, так как сделать что-то внятное на мышке будет весьма проблематично.

Artbreeder

Создавать внешность персонажа с нуля довольно проблематично, а рисовать его концепт порой просто нет желания или времени. На помощь приходят нейросети, а точнее сайт Artbreeder. На этом сайте вы можете благодаря нейросетям сделать внешность своему персонажу в считанные минуты. Очень бывает полезно.

PureRef

Продолжая тему концептов: для понимания того, как должна выглядеть визуально ваша игра — нужно составлять мудборд и концепт-документ, который содержит в себе все нужные референсы из других игр, фильмов, или просто картинок из интернета. Составлять такие доски проще и лучше всего в программе PureRef. Поверьте, эта программа очень поможет вам сохранять свою игру в едином тоне.

Substance painter

А теперь, программа для текстуринга. Она единственная мне известная, однако она универсальна, а также является стандартом индустрии. Речь идет о Substance painter. Текстуры в ней, при должных навыках получаются просто отличные, а благодаря нормалям можно даже лоуполи объекты делать высокодетализированными. В общем, к изучению обязательна.

Aseprite

Дальше на очереди у нас — Aseprite. Эта программа создана специально для пиксель арта, и в целом, является одной из самых популярных программ для этого вида рисования. В ней есть удобный инструментарий для анимации, и простого рисования спрайтов, так что если ваша игра в пиксельной стилистике — крайне ее рекомендую.

PyxelEdit

Альтернатива Асепрайту — PyxelEdit. В целом, я не заметил чтоб они как-то координально отличались, но попробуйте оба варианта и выберите для себя любимый.

Adobe Illustrator и Adobe Photoshop

Интерфейсы, конечно, можно рисовать и в двух вышеперечилсенных программах, однако они подойдут разве что пиксельным и воксельным играм. Если вы хотите сделать плавный и красивый интерфейс — вам определенно стоит изучить Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Если иллюстратор поможет вам нарисовать что угодно для вашей игры, будь то логотип или интерфейс, то фотошоп поможет вам конвертировать векторные изображения в растровые, а также фотошоп иногда может пригодится в текстуринге.

Inkscape

Хочется еще дополнить, что если вы очень скупой, то можете вместо иллюстратора использовать Inkscape. Он абсолютно бесплатен, а функционал, при должных навыках, не сильно уступает, особенно если у вас не сильно высокие требования.

HoudiniFX

Эффекты, порой, очень решают то, как будет выглядеть финальный продукт. Лучшим софтом для создания эффектов и пререндеренных разрушений — является HoudiniFX. Я даже не знаю, что про него сказать, кроме как то, что это стандарт индустрии, который используют крупные компании вроде EA, Ubisoft и Naughty Dog. Эффекты из этой программы могут перевернуть восприятие вашей игры.

Cascadeur

Анимация — процесс сложный, особенно когда речь идет о 3д анимации. Однако все меняется, если вы используете Cascadeur. Уникальная фишка этой программы в том, что вы расставляете всего пару контрольных точек для анимации вашего персонажа, а все остальное программа доделает сама. Магия, да и только.

SpeedTree

Деревья и прочую растительность лично мне было всегда проблемно делать. Но это было до того, как я узнал о программе SpeedTree. В этой программе можно быстро и просто делать растительность любого вида, любой формы и цвета. Очень полезно.

Marmoset tools

Еще одна программа — Marmoset tools. Вообще, это программа скорее для рендеринга, и не факт что вам понадобится, однако мне сказали, что в ней очень классно запекать текстуры. Я не уверен в этом на все сто, но в подборку все-же включу. Мало ли нужно будет.

Quixel Megascans и Quixel Bridge

Ну и последняя программа, некоторый эксклюзивчик для ленивых анриаловцев — Quixel Megascans и Quixel Bridge. Это библиотека сканированных из реальной жизни объектов, начиная от небольших пропов, заканчивая целыми кусками земли, которые можно легко вставить в свою игру, и они будут очень реалистично выглядеть. Эти сервисы бесплатны для игр на Unreal Engine. Я крайне не рекомендую использовать эти сервисы для игр на других движках, потому что в других движках нет системы Nanite, и они будут очень сильно нагружать игру. Ну а если же вы соберётесь качать ассеты бесплатно, и использовать их в коммерческих играх на других движках, что-ж, рекомендую к просмотру топ-10 лайфхаков для тюрьмы.

Кодинг

Что-ж, с арт-программами на этом можно закончить, теперь поговорим немного про кодинг. Все мы прекрасно знаем, что для написания кода нужна среда разработки, но какую выбрать? Хотите честно? Вообще не важно, это на ваш вкус и цвет, хоть в ворде код пишите, мне до лампочки. Однако мастодонтом все же является Visual Studio. Многие в ней пишут, и не жалуются, так что если не знаете что выбрать — выбирайте студию — не ошибетесь. Но если вам нужно что-то другое — попробуйте Rider. Он специально заточен под работу с кодом для игр, как на C#, так и C++.

Игровые движки

Ох, теперь наверное самая интересная часть. Игровые движки. Когда только погружаешься в геймдев — сразу встает вопрос, а на чем, собственно, делать игру? Движков огромное количество, но лучших всего 3: Unity, Unreal Engine и Godot. В основном, все на старте бросаются на Unity, якобы потому что он проще в изучении. Возможно, так и есть (хотя по моему опыту, тот же анриал в разы проще, но тут кому как). Можно сказать точно, что на юнити гораздо больше обучающих материалов. Да и коммьюнити у юнити более открытое, чем где либо еще, так что вы всегда сможете найти помощь. Годот-же в основном хорош за то, что он не берет никакого процента с выручки вашей игры, а также он достаточно прост в изучении. В целом, какой движок выбирать — дело ваше, как и в случае со средой разработки. В любом движке можно создать шедевр, при должном подходе.

Музыка

Теперь, поговорим про аудио. Музыку, пожалуй, проще всего и лучше всего писать в GarageBand. Единственный минус, эта программа исключительно на устройства от Apple, так что если у вас нет таких устройств, можно использовать FL Studio. Обе эти программы хороши для написания музыки к вашей игре, и каких-то плюсов или минусов я назвать не могу.

Для записи и обработки голоса, а точнее озвучки, лучше всего подойдет Adobe Audition или его бесплатная альтернатива Audacity. Опять же, эти программы примерно равны по функционалу, когда мы говорим о записи голоса, однако ходили новости, что Audacity продавала данные пользователей третьим лицам. Используйте на свой страх и риск.

Ну и последнее из разряда звуков, а точнее касающееся звуковых эффектов — программа LabChirp. Звуки из этой программы подойдут далеко не каждой игре, но именно вашей могут подойти. В основном, это альтернатива популярному BFXR, но как по мне, он звучит ужасно, и лабчирп показывает гораздо более приятные результаты.

Видеозапись

В одном из своих видео я рекомендовал записывать девлоги, потому теперь мы поговорим о видео. Программы подойдут не только для девлогов, но и для создания синематиков в игре.

Для начала, софт для записи, и тут два варианта: Nvidia ShadowPlay или OBS. Шадоуплэй потребляет гораздо меньше ресурсов, так как за запись отвечает отдельный чип, установленный на видеокартах, однако OBS более гибкая в плане записи, так как вы можете сразу же настраивать сцену для записи, а также стримить с помощью этой программы. Важно: используйте классическую OBS. Всякие кастомные версии использовать не рекомендую, так как они могут быть слегка ограничены, или же нагружать систему сильнее.

Монтаж

Теперь, программы для монтажа. Лично я пользуюсь, и вам советую Adobe Premiere. Он очень прост в освоении, однако на выхлопе можно получить очень хороший результат. А если использовать его в связке с After Effects — то ваше видео может достигнуть высочайшего качества.

Но если же вам не нравится Премьер или Афтер эффектс — попробуйте Davinci Resolve. Он также достаточно мощный для обработки видео, а особенно приятно в нем работать с цветокоррекцией.

Планировка процесса разработки и игрового баланса

Когда ты разрабатываешь игру — важно уметь планировать и распределять задачи для разработки, а также работать с балансом игры. Именно о программах и сервисах, которые в этом помогут и пойдет дальше речь.

Гугл документы или Word. Как бы не было банально, но даже такие простые программы из курса информатики за 8 класс — очень важны при создании игры. Во-первых, надо уметь изложить свои мысли на бумаге в виде концепт- и дизайн-документов, которые вы будете показывать непосредственным инвесторам для вашей игры, если таковые будут. А даже если вы и работаете без инвесторов — важно вести документацию, так как это поможет вам не отбиваться от концепции игры, которая была у вас изначально.

Планировка пайплайна разработки — очень важная вещь. Облегчат планировку вам сервис Trello. В этом сервисе крайне просто составлять списки задач в виде блоков, и перемещать блоки из одной категории в другую. В общем, при постановлении списка задач — крайне полезный инструмент.

Очень часто бывает так, что вот едешь ты в автобусе, а тебе приходит гениальная идея для игрового бестселлера, а ты забываешь ее записать, потому что негде. На помощь в такой ситуации крайне подойдут приложения-блокнотики. Самыми лучшими будут Google Keep и Standart Notes. Второе приложение заявляет, что оно шифрует написанную тобой информацию на своих серверах. Впрочем, преимуществом этих блокнотиков является то, что ты можешь с любого устройства, войдя в свой аккаунт, прочитать свои заметки.

Для построения блок-схем, например, при создании путей интерфейса, можно использовать сервисы Miro и draw.io. Первый будет немного более многофункционален, но если речь идет исключительно о построении схем — оба сервиса хороши, и выполняют свою работу на все 100.

Ну и последний инструмент, который нужен для грамотного проектирования игрового баланса… Excel или Гугл таблицы. В этих программах очень удобно считать циферки урона, защиты, опыта, да и вообще любой статистики в вашей игре, особенно когда механики в вашей игре достаточно комплексные, и требуют тщательной проработки. Поверьте, вам очень пригодятся таблицы с цифрами, когда пойдет речь о балансе в вашей игре.

Прочее

Ну и последняя категория, “прочее”, содержит все программы и сервисы, которые я не знал куда впихнуть, но впихнуть их хотелось.

Написание сюжета

Начнем с ArticyDraft. Эта программа сделана специально для написания сюжета для вашей игры. В ней очень удобно прописывать определенные события в мире вашей игры, характеры и личности персонажей, и много чего еще. Крайне нужна и полезна, если вы делаете упор на интересный сюжет в своей игре.

Системы контроля версий

Дальше будут две системы контроля версий — Git и Perforce. В основном, все предпочитают Perforce, но лично мне он не очень нравится, вот честно. Какой-то он… Мудреный. Git в разы проще, и в целом, меня устраивает. Но как обычно, выбор за вами, потому как разница не сильно велика.

Средство просмотра фотографий

Следующие две программы будут полезны не только в геймдеве, но и в целом при работе с компьютером. Во-первых, это Google Picasa. Реально лучшая программа для просмотра фотографий, рендеров, и чего угодно. Она очень быстро открывает фотографии, красиво их перелистывает, и может увеличивать вплоть до 1000%.

Ручная чистка ПК без боли в заднице

Во-вторых, программка WizTree. Она очень помогает, когда ты хочешь вручную почистить ненужные файлы на компьютере. Вся ее суть заключается в том, что она выводит древо всех файлов на твоем жестком диске, сортирует по размеру и показывает его. Так гораздо проще определять, что весит у тебя больше всего, и что тебе лучше удалить.

Google

Ну и последнее на сегодня, и пожалуй, самое полезное — гугл. Умей гуглить. Серьезно, научись гуглить, желательно даже на английском. Когда ты создаешь игру — у тебя может возникнуть просто куча проблем, затупов, ошибок, крашей, багов и невесть чего еще. Все эти проблемы зачастую можно решить просто правильным запросом в гугл. Это порой спасает очень много нервных клеток.

Ну вот и все на сегодня. Это все программы и сервисы, которые я лично использую, и вам советую.

Программирование
Работа с 3D-графикой
Разработка игр
Дизайн игр
Игры и игровые консоли

9 пунктов, которые надо сделать до начала разработки игры

Разработка игры

Какие вопросы должен задать себе каждый, перед тем, как начать разработку новой игры? Задать вопросы и найти ответы. Эти ответы, будучи задокументированными, образуют фундамент для продуктивной работы над проектом, страхуют от переделок и срывов сроков.

В моем багаже опыта среди прочего, есть два противоположных кейса, по разработке приложения с нуля. Один провальный, второй — нет. В первом случае ни у меня, ни у моих коллег не было опыта подготовительной работы и мы пилили игру, используя эвристический подход, основанный на тематической литературе и здравом смысле. Во втором случае, наученный горьким опытом, я перенял опыт топовой американской компании, чье имя не могу озвучить в рамках договоренностей. Этот подход заключается в качественной подготовительной работе, которая даёт возможность на ранних этапах создать базу для дальнейшей разработки.

Целевая аудитория заметки: stakeholders, product owners, producers, game designers, indie, startups

0. Ожидаемые KPI

Вначале стоит изучить рынок, и понять, чем он дышит. Стоит посмотреть на показатели потенциальных конкурентов: игры топ гроссинга, вновь вышедшие игры — динамику их развития и модель выхода. Имеет смысл понять топовые и средние показатели рынка в разрезе:

Эти данные в открытом виде практически не возможно получить, если у вас нет инсайда. Я могу посоветовать обратится за помощью к знающим коллегам, например на сайте quora.com. На этом ресурсе собралась такая аудитория, которая готова делиться знаниями. Это происходит не быстро, и первый ответ на вопрос «Какой k-фактор у игр жанра HO?» вы получите в течении 2х — 3х недель.

Также такую информацию можно собирать по крупицам на тематических топовых сайтах, которые висят у меня на сайте в закладках слева.

1. GDD — ранняя версия

Документ, в котором уже на начальном этапе прописывается концепция игры:

Сеттинг
Основная игровая механика
Саб-механики игры
Обвесы для вовлечения, монетизации, ретеншена и виральности
Игровая экономика и баланс

На этом этапе GDD не содержит полностью расписанных задач, по реализации механик, подготовки интерфейса или создании диалогов для персонажей — это требование к библии игры. Однако в нём чётко прописана модель дневного бонуса, например. Будет ли это накопительный бонус, будет ли он аннулироваться, и на сколько ценные подарки в нем будут. Ваш Продюсер или Геймдиз должен четко представлять каждый компонент игры, его механику и назначение.

2. User Experience Flow

Этот документ отображает все зависимости, связи, блоки, из которых состоит игра. UXF чаще всего состоит из диаграмм и блок схем. Для реализации требуется полностью представить себе игру в голове, затем перенести все её процессы в алгоритм в виде блок схемы.

В начале вы рисуете основной цикл, не углубляясь в детали: начало — прелоадер — логин — дейли бонус — лобби — игра / IAP / социалка и так далее. Затем каждый компонент вы декомпозируете и создаете для него отдельный алгоритм. Чем больше в вашей игре функционала, тем больше разделов будет в вашем UXF.

Для создания таких алгоритмов я использую cacoo.com и gliffy.com, однако вы можете пользоваться любым удобным сервисом, который позволит вам быстро и комфортно рисовать блок схемы. Если будет вдохновение, напишу отдельную статью о создании UXFlow.

3. UI Wireframes

Это документ который предопределяет работу дизайнера интерфейсов на начальном этапе. Начать стоит с карты экранов, а затем кратко описать каждый из них.. Также не стоит пренебрегать мокапами экранов, они точно лишними не будут и помогут понять как вам, так и дизайнеру общую картину игры.

Для составления документа я использую всё те же cacoo.com, gliffy.com и удобный moqups.com.

4. AERM worksheet

Acquisition, Engagement, Retention and Monetization — компоненты игры, которые должны быть продуманы и прописаны до начала работы над игрой. Каждый из этих компонентов следует расписать в разрезе 3х блоков

Core Loop
Metagame
Social Features

В итоге у вас получится такая таблица:

Core Loop	Metagame	Social Features
Acquisition	Как вы приобретаете пользователей при помощи ядра игры?	Как метагейм привлекает игроков?	Как социальные компоненты привлекают игроков?
Engagement	Как вы вовлекаете пользователей при помощи игровых циклов?	Что будет мотивом для пользователей оставаться в игре?	Что социальные функции делают для вовлечения игрока в игровой процесс?
Retention	Как игра возвращает игроков снова и снова?	Как метагейм возвращает игроков?	Какие социальные компоненты игры направлены на возвращение пользователя?
Monetization	Как монетизируется игра?	Что стимулирует пользователя платить?	Как социальные обвесы способствуют монетизации?

Если у вас нет ответа для какого либо блока из этой таблицы, не стоит начинать работу над проектом, и продолжить ресерч.

5. SDD

На сегодня социальные механики нужны во всех областях разработки: от игр до е-коммерс. Это продиктовано высокой стоимостью трафика, который окупается только при высоком k-факторе, хороших виральных механизмах.

В этом документе следует на базовом уровне расписать:

сети для коннекта и способ коннекта
способы приглашений
способы публикаций
open graph возможности и рейтинг в facebook
возможности фан-страницы
принципы создания ссылок для раздачи подарков
пуши и уведомления
e-mail рассылки

6. Prototype plan

План рабочих прототипов должен быть основан на экспертной оценке архитектора приложения. В основу плана закладываем «точки не-возврата» по архитектуре и функционалу. Этот план составляется без дат, так как сроки зависят от состава команды и её квалификации.

Формат плана такой:

# Code Name
functional list
- critical
- must have
- additionally
7. Art style guide

Краткий обзор художественного стиля игры в виде скетчей, мокапов и примеров колористики. В ASG следует включить:
- концепт-арт, сеттинг, макеты
- цветовая палитра
- шрифты
- примеры интерфейса и его отдельных элементов (кнопки, рамки…)
- эффекты (арт и программные анимации, тени, прочее)
- стилистика персонажей
- примеры фонов
- примеры игровых значков (иконок)
- mood-board
8. TDD

Техническая информация о приложении: архитектура, информация о используемых технологиях, особенностей платформ и прочая техническая информация изначально заносится в технический док.
- технологии клиент/сервер
- платформы и девайсы
- вес приложения
- использование памяти
- разрешения экранов
- скорость работы/загрузки
На составление такой документации достаточно 2х недель работы компетентного геймдиза, одной недели опытного иллюстратора, и нескольких дней планирования архитектора. Это время, затраченное до активной фазы продакшена поможет выбрать лучший формат команды, сэкономить время в процессе разработки, исключить переделки.

Стартапы и инди разработчики зачастую пренебрегают предварительной фазой разработки, что приводит к неудачам и тупиковым ситуациям. Настоятельно рекомендую адаптировать эти 10 пунктов для проекта, который уже находится в стадии продакшена, это сохранить вам деньги и нервы.

Ссылки из теме:
- cacoo.com — рисовать UXF
- gliffy.com — рисовать карту экранов и диаграммы
- moqups.com — рисовать мокапы
- quora.com — узнать инсайд
Отсутствующий блок в модели разработки игры

Разработка игр — это сложный и многогранный процесс, требующий тщательного планирования и последовательной реализации идей. Однако, даже при использовании моделей разработки, таких как Waterfall, Agile или Scrum, может возникнуть ситуация, когда некоторые важные элементы не учитываются или отсутствуют в процессе создания игры.

Одним из отсутствующих элементов может быть недостаточное внимание к анализу и исследованию рынка. Важно изучать предпочтения и потребности целевой аудитории, чтобы создать игру, которая будет популярна и успешна. Без этого исследования можно ошибиться в выборе жанра, сделать неправильный уклон в дизайне или недооценить конкуренцию.

Еще одним отсутствующим элементом может быть отсутствие детального плана и контроля за выполнением задач. Хорошо продуманное расписание и надежные инструменты управления проектом помогут избежать задержек и несоответствий в разработке игры. Отсутствие этих элементов может привести к неправильному распределению ресурсов, перенагрузке команды или дублированию работы.

Также, важным элементом, который может отсутствовать в модели разработки игры, является отсутствие тестирования и отладки. Независимо от используемой модели разработки, необходимо уделить достаточное время на тестирование игры и исправление ошибок. Отсутствие этого элемента может привести к недовольству игроков, низкой оценке игры и потере популярности.

В конечном итоге, разработка игры — это тонкий баланс между различными элементами и основными целями проекта. Необходимо учесть все отсутствующие элементы и внесите необходимые изменения в модель разработки, чтобы создать успешную и популярную игру.

Отсутствующий блок в разработке игры

В процессе разработки игры могут возникать различные проблемы и сложности. Одной из таких сложностей может быть отсутствие определенного блока в модели разработки игры.

Отсутствие блока в разработке игры может быть вызвано разными причинами:
- Нехватка времени для полной реализации всех элементов игры.
- Отсутствие необходимых навыков или ресурсов для создания определенного блока.
- Изменение планов разработки или приоритетов, что может привести к исключению некоторых блоков.
Важно понимать, что отсутствующий блок в разработке игры может оказывать существенное влияние на игровой процесс и опыт игроков. Однако, разработчики могут принять решение о пропуске определенного блока, если его реализация оказывается слишком сложной или нецелесообразной.

Если в модели разработки игры отсутствует определенный блок, разработчики должны принять альтернативные меры для обеспечения качественного геймплея и пользовательского опыта. Например, можно усилить другие блоки игры или добавить новые элементы, чтобы заполнить пробел.

Отсутствующий блок в разработке игры может быть как временным, так и постоянным явлением. Временное отсутствие блока может быть обусловлено техническими проблемами, внутренними ограничениями или изменениями в плане разработки. Постоянное отсутствие блока может быть обусловлено изменением концепции игры, финансовыми ограничениями или другими причинами.

В любом случае, разработчики игр должны быть готовы к возможности отсутствующего блока в модели разработки и гибко адаптировать свои планы и решения для обеспечения успешного завершения проекта.

Элементы разработки игры

Разработка игры — это сложный процесс, включающий в себя множество элементов. В данной статье рассмотрим основные элементы, которые необходимо учитывать при создании игры.

Концепция игры: перед началом разработки игры необходимо определить ее концепцию. Концепция игры включает в себя тему, стиль, механику игры и основные цели и задачи игрока. Эта составляющая является основой всего проекта и определяет его дальнейшую разработку.

Дизайн игры: дизайн игры охватывает весь графический контент игры, включая элементы интерфейса, персонажей, фоны, анимацию и звуковое сопровождение. Хороший и привлекательный дизайн является важным фактором для привлечения и удержания игроков.

Механика игры: механика игры определяет правила и способы взаимодействия игрока с игровым миром. Это включает в себя игровые уровни, задачи, сюжетные линии, управление персонажем, физическую модель и прочие игровые элементы. Механика игры должна быть интересной, сбалансированной и вызывать у игрока желание продолжать прохождение игры.

Искусственный интеллект: для реализации противников и неписей в игре необходимо создать искусственный интеллект. ИИ должен быть адекватным, реалистичным и представлять собой достойного противника для игрока.

Физика: физическая модель игры определяет поведение объектов в игровом мире. Она должна быть реалистичной и отвечать заданным параметрам. Физическая модель включает в себя гравитацию, коллизии, движение и другие физические явления.

Аудио: аудио-сопровождение игры играет важную роль в создании атмосферы и эмоциональном воздействие на игрока. Звуковые эффекты, музыка и голосовая озвучка должны быть качественными и подходить к общей концепции игры.

Тестирование: тестирование игры является неотъемлемой частью процесса разработки. В процессе тестирования необходимо проверить функциональность игры, исправить ошибки и баги, а также улучшить игровой баланс и геймплей.

Монетизация: если игра разрабатывается для коммерческой цели, необходимо предусмотреть способы монетизации. Это может быть внутриигровая валюта, реклама, платные дополнения или другие механизмы, которые позволят получить прибыль от игры.

Разработка игры — это сложный и многогранный процесс, который требует учета множества элементов. Команда разработчиков должна учесть все вышеописанные особенности и интегрировать их в игровую модель, чтобы создать качественную и интересную игру.

Недостающие элементы в модели разработки

При разработке игры существуют различные модели и методологии, которые помогают организовать процесс создания. Однако, даже в самых совершенных моделях могут отсутствовать элементы, которые могут затруднить или замедлить разработку.

Вот несколько недостающих элементов, которые могут быть присутствующими в одних моделях разработки, но отсутствующими в других:
1. Глубокий анализ целевой аудитории. Необходимость понимания интересов и потребностей целевой аудитории игры является ключевым элементом успешной разработки. Без глубокого анализа целевой аудитории, разработчики могут потерять ценные инсайты, которые могут помочь создать удовлетворяющую и привлекательную игру.
2. Проектирование интеграции монетизации. Если модель разработки не предусматривает интеграцию монетизации в ранних стадиях, это может привести к трудностям и задержкам впоследствии. Проектирование и реализация монетизации должны быть включены в план разработки игры с самого начала.
3. Тестирование и отладка. Некоторые модели разработки могут не уделять достаточное внимание тестированию и отладке игры. Отсутствие этого элемента может привести к появлению большого числа ошибок и проблем в игре после ее выпуска.
4. Документация и коммуникация. Часто в моделях разработки игр не уделяется достаточного внимания документации и коммуникации между разработчиками, дизайнерами и другими участниками процесса. Это может привести к путанице и неэффективной работе команды.
5. Управление рисками. Многие модели разработки игр не включают в себя систему управления рисками. В результате, разработчики могут столкнуться с непредвиденными проблемами и потерять время и ресурсы на их решение.
Важно помнить, что модель разработки игры должна быть гибкой и учитывать специфику проекта. Только так можно обеспечить эффективный и успешный процесс создания игры.

Последствия отсутствия элементов

Отсутствие некоторых элементов в модели разработки игры может иметь серьезные последствия для процесса создания игрового продукта. Вот несколько примеров:
1. Неполная концепция игры: Если разработчики не провели достаточное количество времени на разработку полной концепции игры, это может привести к тому, что разработчики будут работать не в одном направлении и не успеют создать качественную игру.
2. Отсутствие дизайна уровней: Недостаточная проработка уровней игры может привести к тому, что игра будет скучной или непроходимой. Без хорошо продуманных уровней игрокам будет сложно получить удовольствие от игры и они быстро потеряют интерес.
3. Отсутствие тестирования: Если в модели разработки игры не предусмотрено достаточное количество времени на тестирование и исправление ошибок, игра может содержать множество ошибок и неисправностей, что может отрицательно сказаться на пользовательском опыте.
4. Отсутствие оптимизации: Если разработчики не уделяют достаточное внимание оптимизации игры, она может работать медленно и иметь проблемы с производительностью. Это может разочаровать игроков и привести к тому, что игра будет играбельна только на самых мощных компьютерах.
В целом, отсутствие элементов в разработке игры может привести к тому, что игра будет иметь недостатки, неудовлетворительное качество или не будет интересной для целевой аудитории. Поэтому важно проводить все необходимые этапы разработки игры и уделить достаточно внимания каждому элементу, чтобы создать успешный и полноценный игровой продукт.

Способы восполнения недостающих элементов

При разработке игры может возникнуть ситуация, когда некоторые элементы не были учтены или были пропущены в первоначальной модели разработки. В таких случаях можно применить следующие способы восполнения недостающих элементов:
1. Итеративная разработка: Вместо того, чтобы останавливаться на отсутствующем элементе, можно начать разработку итеративного процесса. Постепенно добавляйте новые элементы и функциональности на протяжении разработки игры. Такой подход позволяет быть более гибким и адаптировать игру под изменяющиеся требования.
2. Использование подходящих универсальных элементов: Если отсутствует конкретный элемент, можно использовать уже существующий элемент, который наиболее близок по функциональности. Например, если отсутствует элемент «магический щит», можно временно использовать обычный щит с измененными параметрами или добавить существующий элемент «усиление защиты».
3. Доработка существующих элементов: Если отсутствующий элемент имеет сходную функциональность с уже существующим, можно основываться на этом элементе и внести некоторые изменения. Например, если отсутствует элемент «ледяной стрелы», можно использовать функциональность элемента «огненной стрелы» и изменить ее на ледяную функцию.
4. Пересмотр модели разработки: Если отсутствующий элемент является важным и требует больших изменений в коде или геймплее игры, можно пересмотреть модель разработки и внести соответствующие изменения. В таком случае может потребоваться пересмотр общих целей, сроков и бюджета разработки игры.
В любом случае, решение о восполнении отсутствующих элементов зависит от конкретной ситуации и требует анализа разработчиков игры. Главное — сохранять гибкость и грамотно внедрять недостающие элементы, чтобы достичь желаемого результата.

Вопрос-ответ

Какие элементы игры могут отсутствовать в определенной модели разработки?

В определенной модели разработки игры могут отсутствовать такие элементы, как система прогрессии персонажа, мультиплеерный режим, возможность создания своего персонажа, открытый мир и динамическая система погоды.

Почему некоторые модели разработки игры могут не включать мультиплеерный режим?

Отсутствие мультиплеерного режима в определенной модели разработки игры может быть обусловлено ограничениями времени, бюджета или же намеренным фокусом на одиночном игровом опыте. Кроме того, разработка мультиплеерного режима может потребовать дополнительных ресурсов и усилий, которые разработчики могут решить направить на другие аспекты игры.

В чем может заключаться отсутствующий блок в разработке игры, связанный с открытым миром?

Отсутствующий блок в разработке игры, связанный с открытым миром, может означать, что игра не будет предоставлять игрокам больших свобод в исследовании мира и выполнении нелинейных заданий. Вместо этого игровой мир может быть ограничен или разделен на уровни, которые игроки будут проходить последовательно. Такое решение может быть обусловлено сокращением затрат на разработку или линейным сюжетом игры.

Вы точно хотите пойти программистом в gamedev?

Хочу вас огорчить, программисты не делают игры — их делают дизайнеры и арт. Можно уволить программиста и на его место придет другой и через условные месяц-два-полгода начнет закрывать таски не хуже. Если увольняется дизайнер, его монстр, пушка или контент повисает без хозяина и без «видения». Если её не перехватил сосед (а у соседа свой монстр), то в большинстве случаев его работа просто уходит в стол и монстра пишут заново на тех же ассетах и принципах, но заново.

Если увольняется арт-директор, который несет «видение» проекта, то проекту становится очень плохо, в большинстве случаев визуально он изменится до неузнаваемости, хотя ассеты могут быть те же самые. Программисты делают всё, кроме самой игры: рендер, звук, физику, сеть, AI, инверсную кинематику, поиск пути и т.д. Можем подискутировать в комментариях.

Что вообще тут делают програмеры?

Когда я получил свою работу мечты в Ea Spb тоже думал, что «вот щас» буду делать игры — нести светлое, доброе и вечное через уникальные механики. Но увяз в куче кода на с/с++, поиске ботлнеков на лоуенд девайсах и получил в саппорт кривой индусский (его действительно в Индии разрабатывали) фреймворк для показа рекламы на 5 дюймах экрана.

Так для примера, код из парсера значений, которые вычитывались из json’a рекламного блока. Пару раз даже менял код, но с обновлениями все возвращалось как было. А лид получил гневное письмо, с просьбой не менять ничего, потому что это будет сложно поддерживать.
```
if(value1 == "-0") value1 = "+0"; if(value2 == "-0") value2 = "+0"; if(value1 == "-0.0") value1 = "+0.0"; if(value2 == "-0.0") value2 = "+0.0"; if(value1 == "-0.00") value1 = "+0.00"; if(value2 == "-0.00") value2 = "+0.00"; 
```
оттуда же в другой функции, и так было везде — что не открой.
```
switch (*p) < case '0': id += 0; break; case '1': id += 1; break; case '2': id += 2; break; case '3': id += 3; break; case '4': id += 4; break; case '5': id += 5; break; case '6': id += 6; break; case '7': id += 7; break; case '8': id += 8; break; case '9': id += 9; break; case 'a': case 'A': id += 10; break; case 'b': case 'B': id += 11; break; case 'c': case 'C': id += 12; break; case 'd': case 'D': id += 13; break; case 'e': case 'E': id += 14; break; case 'f': case 'F': id += 15; break; case 'g': case 'G': id += 16; break;
```
И на чём?

С++ уже десятки лет без альтернатив является основным языком игростроя. Как он занял свою нишу где-то в начале нулевых, так и остается главным инструментом для создания игр. Выкладывал недавно статью, где описал с какими движками сталкивался для разработки (Не Unity единым…), все что более-менее используется сообществом и развивается написано на плюсах. Весь "кровавый ентрепрайз пота, слёз и пикселей" и подавно.

Еще много кода написано на С, он используется в основном в зависимостях и внешних либах, постепенно и там уступает свои позиции плюсам, но очень медленно. Никто не горит желанием переписывать тонны кода работающих библиотек только ради рефакторинга. Но на плюсах пишут в основном движки и окружающий инструментарий, золотой век использования плюсов для реализации логики в играх закончился лет пятнадцать назад с выходом мощных комбайнов вроде Unity/Unreal, и это хорошо - плюсы точно не для написания логики в играх, хотя Unreal и пытается доказать обратное. Но у анриала это не совсем честные плюсы, это диалект языка щедро пересыпанный синтаксическим сахаром и намертво прибитый гвоздями к функционалу движка. И без прекомпиляции он не заведется вообще.
```
UCLASS() class UTeaOptions : public UObject < GENERATED_BODY() public: UPROPERTY() int32 MaximumNumberOfCupsPerDay = 10; UPROPERTY() float CupWidth = 11.5f; UPROPERTY() FString TeaType = TEXT("Earl Grey"); UPROPERTY() EDrinkingStyle DrinkingStyle = EDrinkingStyle::PinkyExtended; >;
```
Еще камней покидаю в Unreal
```
TMap MyMap; for (auto It = MyMap.CreateIterator(); It; ++It)
```
```
for (TFieldIterator PropertyIt(InStruct, EFieldIteratorFlags::IncludeSuper); PropertyIt; ++PropertyIt) < UProperty* Property = *PropertyIt; UE_LOG(LogCategory, Log, TEXT("Property name: %s"), *Property->GetName()); >
```
```
// Find first Thing whose name contains the word "Hello" Thing* HelloThing = ArrayOfThings.FindByPredicate([](const Thing& Th)< return Th.GetName().Contains(TEXT("Hello")); >); // Sort array in reverse order of name Algo::Sort(ArrayOfThings, [](const Thing& Lhs, const Thing& Rhs) < return Lhs.GetName() >Rhs.GetName(); >);
```
Но если вы хорошо знаете С, то вас с удовольствием возьмут для перекапывания legacy кода. А еще есть Git, JVM, MySQL, Nginx, PostgreSQL, tarantool, tensorflow и море другого c-кода, которое используется и встроено зачастую в сами игровые движки, функционал этих компонентов тоже надо менять и подстраивать под запросы команды разработки.

Справедливости ради стоит упомянуть, что С все еще используется в движке Unity (наравне с С++), как для написания модулей движка, так и для основной логики. Весь рендер юньки был написан на чистом C. Мои данные могли устареть, с движком я работал в 2014-16, но обычно коркомпоненты движка переписывают в крайних случаях. Как вариант можно пойти работать туда.

В больших коммерчески успешных движках ещё больше бюрократии и секретности, чем в анонсах новых игр, вы никогда не узнаете больше чем за пару лет, какую новую фичу пилят для Rage или Frostbite. Если она появилась для широкой публики, значит прошла свои десять кругов ада и сто двадцать согласований на ревью. Причина простая: если ты заявишь об этом, то у конкурентов оно тоже появится, даже если её и не было в планах, а значит и переманить разработчиков будет сложнее и директорам нелегко будет обосновать свою зп.

Еще программистам в игрострое приходится обсчитывать, и зачастую придумывать новые алгоритмы, вычислять сложные 5-этажные формулы и писать много кода на бумаге. Да, вы не ослышались, почти все мои знакомые программеры таскают с собой толстую бумажную тетрадь, с кучей формул, вычислений и кусочков кода. Потому что кода под задачи, которые ставят перед тобой, зачастую просто нет в сети, она есть в голове у дата-аналитика или дизайнера.

Есть и другая сторона, часто игровому программисту даже ничего и не надо писать вообще. Больше важны навыки тестирования и анализа, улучшения существующего кода из движка, интеграция тулов, обработки данных телеметрии. Какие-то решения и подходы можно взять из других движков или ядра ОС (например linux), на удивление там есть много пересекающихся тем, особенно по управлению ресурсами и памятью. Так, например, если вы используете системный менеджер памяти, то теряете до трети (30%) перформанса, у Unity менеджер памяти вообще самописный по принципу memory arena, у Unreal форк от dlmalloc, Dagor тоже его использует.

Собеседования

Собеседования вообще больная тема из-за отсутствия людей, штаты пылесосят рынок уже третий год, в этом плане европейский игрострой оказался в очень уязвимом положении, потому что не может предложить 1.5-2x зп и вынужден терять разработчиков, и что еще хуже дизайнеров. Гугл конечно может уволить 10к ит-людей, но в игрострое как был дефицит около 70к людей на всех позициях от программеров до арта, так и остался. Проблему с дизами я описал в начале, остается молиться на старичков, лидов и кор команду, которых не так легко перехантить. Вопрос денег здесь уходит на второй план, потому что эти люди уже делают свою игру мечты.

Затравочный вопрос, который обычно задают всем претендентам звучит так:
— Есть ли доведенные до релиза проекты?

Если ответили нет, считайте что дальше количество кругов собеседования увеличится вдвое. Людей «с улицы» студии берут очень неохотно, есть большая вероятность, что человек сольется через полгода, не зная специфики области. На этом многие обжигались, что и привело к таким странностям.

Второй вопрос обычно:
— Готов работать с legacy кодом?

Это, напомню, на позицию, где основные задачи будут по написанию нового функционала.

Третий уже как‑то ближе к теме. Звучит обычно так:
— Готов ли разбираться со смежными задачами вне своей области экспертизы?
— Согласен заниматься анализом решений/reverse engineering?

Если ответов больше НЕТ чем ДА, то с лидом вы, скорее всего, не подружитесь.

Переработки

Про переработки вопрос всем уже набил оскомину, но скажу так: кранчей стараются избегать, чтобы не потерять команду, но программер, который выдает результат, в среднем тратит 9-10 часов рабочих в день. Эффективной работы над тасками там часов пять, максимум шесть, остальное это ревью, ресерч и общение с коллегами по задачам.

Как устроиться

Что забавно, на европейском рынке gamedev компаний есть одна любопытная особенность, чем более крупный и известный проект, тем проще туда попасть на практически любую открытую позицию. А на какой-нить стартап или инди разработку из пяти студентов будут гонять по всем темам игростроения, Computer Science, захватят немного звука и AI, а потом выясняется, что компания делает очередной три-в-ряд на Unity. В Arkane на тогда еще начинавшийся Deathloop вместо техревью получил разговор по душам с техлидом (engine team, лид наш соотечественник из Казахстана), а когда пытался договориться о сотрудничестве с Triskell Interactive не спросили разве что, какого цвета глаза у лошади Вронского. И все равно вышло, что моего опыта разработки не хватает для клона одного старого ситибилдера про египет на Unity, может и к лучшему, игру "слили" мобильными механиками и идеями.

Юниттесты

Так сложилось, что движки писали умные люди, легенды игростроя, которые компилировали код в уме, там же в уме отлаживали, а потом сразу комитили в репо. Тесты писали по остаточному принципу в ночь после релиза, чтобы оно не скатывалось в регрессию. Попытки внедрить интеграционное тестирование кода до его попадания в репо, частенько наталкивается даже сейчас на непонимание и посыланию к QA, которые должны это самое тестирование всеобьемно проводить, но они тоже люди, их тоже мало, у них тоже своих задач выше головы.

Ситуация лучше разве что у Larian/Dice и крупных студий. Они пишут движки, которые изначально исповедуют другой принцип разработки на основе (TDD) или чего-то похожего. Чинить все баги за месяц до майлстоуна и сейчас в порядке вещей, увы. Большие компании еще хоть как-то следят за этим, а средние и инди просто делают игры. Как умеют так и делают. Отчасти это вина многократно ускорившегося пайплайна разработки и мощных движков комбайнов, которые ограждают от возможности выстрелить в ногу, в худшем случае будет сообщение в лог, но игра продолжит работать, хоть и не всегда правильно.

Вот тут lead gameplay Ларианов рассказывает, как они такого добились. Это традиция студии, о традициях ниже.

Но, не все так плохо! Ситуация меняется и к нам пролезают общие механизмы безопасной разработки ПО. В gamedev программисту очень трудно убедить студию начать использовать новые инструменты. Что-то по мелочи - без проблем, новый моник, комп, клаву, смузи утром на кухне. Продавить инструменты статического анализа, если он не встроен в пайплайн, практически нереально, пишите таску на QA.

Отношения с инди-разработчиками

С одиночками еще хуже. Если взять инди разработчика и поместить его в общепринятую модель производства игры, с нашими ежедневными планерками по 5-7 минут, сборке на билдферме, qa-командами, ревью комитов, модульными тестами и прочее, то выяснится, что он (программист, дизайнер, художник) вообще не может решить ни одной задачи. Это не просто слова, в студиях пробовали неоднократно брать ребят с инди-разработки, их приходится переучивать работать в команде и по плану, не всегда это проходит успешно и приходится расставаться, потому что они не смогли в планирование и компромисы, пишут игру как пишется, как делали это во времена дикого игростроя 90-х.

Можете почитать, как делали Казаков.

Традиции

Зато в каждой студии сложился целый пласт традиций. Тут речь идет не о тех традициях, чтобы облить новичка Шато десятилетней выдержки (одна французская компания) или сходить всем отделом в баню и выпить пива (Remedy, эти своей гордятся). Традиции спускаются вплоть до кодстайла, которым пользовались отцы-основатели (отступ с табом в пустой строке после имени функции и кеширование значений в объектах, Unity) или CamelCase, использование префиксов для идентификации типа объекта: "A" для акторов, "U" для объектов, наследующих UObject (Unreal). Хуже, если в традициях узаконены не самые лучшие практики, вроде устных задач, которые могут быть не заведены тасками в jira, или передача таски другому исполнителю без ведома автора (питерская студия, которая делала xcom на мобилки).

Фреймворки и кодовая база.

Тут вообще полная анархия, кроме крупных открытых игровых движков и опенсорс проектов нет доверенной покрытой тестами кодовой базы. Есть EASTL, но не все готовы его использовать в силу нелюбви к EA, платформенные std не любят из-за привязки к вендорам и тормозам. Вроде бы и алгоритмы одинаковые, да вот реализация разная на боксе и плойке. Про злую memcpy на плойке я уже как-то писал, это системный вызов, который проверяет пересечение используемых адресов с защищенными областями памяти консоли. Не готовы что memcpy тормозит? Пишите свою.

Легенды игростроя вроде Кармака, Суини, Кейна так вообще увлекались повальным велосипедостроением. Нужен vector? Давайте напишем свой с преферансом и дамами, и пофиг, что в третий раз. Unity/Frostbite/Unreal/CryEngine/Dagor - везде написаны свои стандартные библиотеки алгоритмов. То есть нет тех самых кирпичей, из которых можно было бы гарантированно собирать работающее переносимое решение, добавьте сюда различия в реализациях под платформы. Нет никакой общей культуры разработки движков (разве что кроме god object, этот шаблон есть везде), нет преемственности, нет общей терминологии. Везде свой фольклор и богатый внутренний мир.

На моей памяти в Unreal уже четвёртая смена идеологии развития, Tim Sweeney - программер старой школы, если вы посмотрите на код образца 2007 года, когда были первые утечки, то движок представлял собой монолит с кучей велосипедов. Потом настал черёд Jim Brown и движок двинулся в сторону стандартных компонентов и унификации кода, но часть великов заботливо припаркована, а про другую вообще забыли. Потом пришёл Nick Penwarden, движок вывели в опенсорс, стали разворачивать анриал в сторону мобилок, что потребовало переделки внутренней архитектуры, наворотили кучу новых фичей и сломали не меньше старых. Сейчас у руля Mike Fricker и движок двигается в сторону плагинов и AI контейнеризации всего до чего дотянутся, посмотрим к чему это приведёт. Все еще верите, что Unreal хороший выбор? Посмотрите на архитектуру clang'a, а потом загляните под капот Unreal. Такое чувство иногда появляется, что его пишут студенты

Привет, сосед

До ковида в основном в офисе, сейчас с разрешения на удалёнке, обычно программист работает в небольших группах по интересам (4-5 человек). Интересы у всех разные, у кого AI, у кого движок и тулы, у кого редактор. Часто задачи перемежаются с соседними отделами и надо разбираться с багом рендера, который внезапно вылез из-за ошибок в загрузке ресурсов, но кадров так на пять десять позже, и колстек к рендеру вообще отношения не имеет. Случайных людей здесь мало, всё начальство программистов в четырёх случаях из пяти - это в прошлом коллеги-программеры из этой же области, о программировании они знают намного больше, но либо выгорели и ушли на админские должности, либо остаются на позициях играющего тренера и решают сложные таски, которые не осиливают другие.

Также они часто уходят в ресерч и реализацию новых технологий, выхлоп от которых будет видно хорошо если через год. Так что готовьтесь часто слышать: "Твой код - @#$%^&" и улетать на респ, т.е. на переделку комита. В силу большого опыта они предпочитают проверенные простые инструменты и скрипты, вместо солюшенов и IDE.

C git'ом, кстати, тоже есть проблема, он хорошо подходит для сорцов, а вот что делать с гигабайтными текстурами или файлами модели по 100мб, или луашником/json'ом уровня размером под 20-30 мб текста? Тут либо держишь 2 cvs - одну для сорцов, вторую для контента, либо пишешь своё решение.

Будьте готовы, что вас не раз ткнут носом в незнание алгоритмов, кодовой базы или традиций студий, слабое знание векторной математики или специфику области. Если ты попал к хорошему лиду, который знает свою область движка, будь готов плакать ночами над комитами, которые вернули в десятый раз. Если выживешь и останешься в отделе, будешь делать движок игры наравне с отцами-основателями. Среднее время работы программиста в студии год-полтора. На группу 40-50 человек, коркоманда составляет 10-15 человек, это люди, которые работают больше 4 лет и являются носителями знаний и технологий, ещё 2-3 техлида, которые определяют, куда движок развивается.

Дизайнеры

С дизайнерами разговор отдельный, дизайнеров надо любить, потому что, как я уже сказал выше, игру делает дизайнер. Разговаривать, учить, помогать, не давать делать @#$%&. Дизайнеры должны быть творческими людьми, иначе игра не получится, даже три-в-ряд. Для дизайнера умение писать стихи и рисовать гораздо важнее, чем умение писать код. Писать код можно научиться, умение писать стихи и делать игры даровано природой.
Дизайнеры придут к вам со своими идеями, вопросами и багами, если дизайнер пишет багу, это уже не его проблема, а программиста. Иногда последней защитой от дизайнера будет только лид, который сумеет объяснить, почему мы так сделать не можем, ну или волевым решением отправить таску в бэклог.

Хорошим дизайнерам вообще прощают очень много, их "код" (BT, скрипты, AI) не изучают, не анализируют, не тестируют. Вряд ли вы услышите от них такие слова как "архитектура", "тесты", "кодревью". Интерес представляет только готовое поведение в игре. Дело в том, что обычно дизайнер полностью отвечает за свою область на карте, логику, пропсы и если заставляют подгонять качество под стандарты, то оно в итоге только ухудшается. Поэтому дизайнеров в студиях ценят выше, чем программистов. Программистов можно заменить дешёво, дизайнера заменить дорого.

Как в итоге пишут код/бт/аи дизайнеры никого, в общем-то, не волнует. Главное - результат. Эта логика никого кроме одного-двух дизайнеров, которые сапортят фичу, не интересует. В одной питерской студии (та, которая xcom на мобилы делала) дизайнер называл функции в скриптах именами героев из "Атаки Титанов" и это никого вообще не волновало, так как кроме него с этим кодом никто не работал. При этом он был на хорошем счету в проекте, и на этот бзик закрывали глаза, равно как и на поздний приход на работу и желание разогреть рыбу в микроволновке в обед.

Школы разработки и их влияние на студии

Из-за соло-разработки движков и принципиальной закрытости и секретности разработки игр, сложились множество различных движкостроительных школ. Можно условно их назвать Unreal/Unity и Housemade/Solo. Причём Unreal/Unity больше распространены в Европе и Азии, а housemade в Штатах. БОльшая концентрация gamedev студий в штатах делала разработку собственного движка одним из знаков качества и статусности студии. Unreal школа больше ориентирована на мелкокомандную работу и модульные проекты, которые легко прототипировать, насобирать асетов и сделать на коленке mvp, а дальше уже разбираться, как придать проекту уникальности. Ответственность разделена между всеми участниками, минимум использования труда программиста в доработке движка, и больше упор в игровые механики.

Housemade школа — это крупные команды от 50 человек, известные проекты, наличие коркоманды и длительные сроки разработки, минимум внешних зависимостей. Ответственность лежит обычно на отцах-основателях, и провал движка-игры приводит к роспуску студии.

Довелось поработать в компаниях, где применяют оба этих подхода и могу сказать, что возникают серьёзные конфликты между представителями разных школ внутри одной группы, и тут надо искать компромиссы, причём последователи Unreal последнее время побеждают. Это как споры между приверженцами Windows и Linux.

Заметил ещё одну особенность: если студия переезжает на другой движок вместо своего, значит, развалилась коркоманда (https://gamerant.com/cd-projekt-red-explains-using-unreal-engine-5-the-witcher-4/) и в игре не будет оригинальных решений. Это не хорошо и не плохо, просто пришло другое поколение разработчиков, которые не умеют работать со сложными вещами, но умеют делать хорошие игры. И наоборот, если студия начала писать или форкнула один из движков, значит, там выросли спецы, которые умеют писать вещи сравнимые с Unity\Unreal, а зачастую и лучше.

Первая часть Cities Skylines написана на Unity, программисты взяли движок и переписали его под игру. Вторая часть игры написана на ядре Unity 2206 и судя по тому, что я увидел - его даже не пробовали дорабатывать под игру. Проблемы вы видели сами (Почему Cities: Skylines 2 так тормозит), хотя надо было всего лишь сохранить старую команду.

Мало общения на работе

Как правило, на одну фичу сажают одного человека, командная работа в рамках одной задачи затруднена их большим числом. Поэтому программистами в игрострое работают обычно интроверты, мизантропы и социопаты, да простят меня мои коллеги. Общаться с ними не всегда комфортно, порой сложно и приходится идти на компромиссы, а также помнить цвет и особенности тараканов. У большинства программистов напрочь отсутствуют Soft Skills, потому что больше ценятся технические качества и умение решать поставленную задачу, что еще больше культивируется руководством студий приемом в команду суперстаров. Написать в чат в пять утра и обсудить решение бага - в порядке вещей. У меня тоже есть свои тараканы, обычно ревью уходит с апрувом на 5-6 доработку.

Обыкновенная ситуация, когда программист в принципе ни с кем не обсуждает кроме лида свою фичу по несколько недель, а потом выкатывает в репо сотню-другую комитов, нанося добро всем подряд и блокируя работу студии, хорошо если на пару дней, пока все баги не выловят в аврале. На расстоянии вытянутой руки сидит другой такой же разработчик из отдела рендера, свои комиты он выкатит через неделю. Рендер вообще отдельная опасТность, их не устраивают общие алгоритмы. Каждый местный Кармак старается написать свою версию стека, swap, расчет контрольной суммы, временные буферы и строки. Аllocator на стеке так это вообще милое дело, за это уже даже не ругают, и прочее и прочее, хорошо если юнит-тестов добавят. А еще два Кармака могут подраться на почве неприятия технологий, а ночью проигравший ультимативно удаляет код из репо и трет историю комитов.

Промышленная разработка housemade движков в индустрии похожа на времена дикого запада. Каждый шериф строит своих индейцев по-разному и радуется, если они начинают петь в унисон. Каждый раз из проекта в проект шериф начинает героически решать одни и те же задачи. У программистов в gamedev нет менеджера пакетов, нет общих решений, как это повсеместно в ентерпрайзе, или в разработке на Python. Поэтому каждый раз в каждом новом проекте мы вынуждены проходить от первых шагов младенца до Майкла Джексона. Или тащить свое наследие из предыдущих проектов. Вам нужно вытащить данные из influxdb? Извольте написать это сами и желательно на плюсах.

Развитие поколениями

В gamedev, как в деревне, ничего не меняется десятилетиями. Не мы в этом виноваты, что-то действительно новое выходит примерно через поколение консолей, а это 7-10 лет. Что уж говорить, если на плойке до сих пор не полностью завезли 14 стандарт в соневском компиляторе, про свич и мобилки отдельная тема. Постоянный консерватизм в наборе технологий, в то же время взрывной рост стека в моменты смены поколений приводит вот к такому странному состоянию. Что в 2014 в Unity я боролся с ботлнеками на iPhone 4S на загрузке уровня, что сейчас нам не хватает шины ps5 на загрузке сейва. В то же время эта работа требует непрерывно доучиваться чему-либо, чтобы сделать наш массив еще более оптимальным и нереально быстрым.

Девочкам тут не место

Они есть среди дизайнеров, художников, но их практически нет среди разработчиков движков. Могут случайно заскочить на полгода, или появляются по ошибке и недоразумению, но надолго не задерживаются. Знаю профессионалов девушек-программисток в банках, CAD и embedded разработке, не знаю их в gamedev.

Знания и экспертиза

Вы вряд ли услышите такие слова как FrameWork, boost, std::map, std::thread. Более того, если вы попробуете протащить это через ревью, то коллеги строго на вас посмотрят и скажут "Вай-вай, убери это @$%^&, дорогой друг". Фреймворки не возбраняются, но если этого еще нет в движке, то его можно написать и незачем тянуть новую зависимость. Хотя список зависимостей от SDK у движков обычно под сотню разных либ, но это все проверенные временем библиотеки и технологии, которые достигли зрелости, вроде zlib, squish, lua. Главный принцип в разработке - это должно быть быстро и своё. Никаких бантиков и стразиков в движке не будет, ибо это снижает перформанс. У нас тут только один шаблон: это должно работать быстро и только одна абстрактная структура данных - это массив. Все остальное сделано с использованием этих двух компонентов.

Слишком мрачно?

Что-то я всё мрачно описал, на самом деле есть много положительных моментов, которые компенсируют сложности.

В игры играют люди

Игру видят и играют сотни и тысячи людей, её обсудят десятки журналистов. Здесь создается софт, который запомнится на десятилетия не просто как иконка на экране, а как картины, книги и музыка. Программисты игр создали целую индустрию, которая по деньгам сравнялась с кино. Кстати, косяки и ошибки тоже видно всем и сразу, и вам не преминут об этом сказать и коллеги и игроки.

Я тут хозяин

Главное достоинство - это возможность влиять на разработку практически с самых нижних позиций. Вряд ли где-то еще вам дадут поресерчить и переписать реализацию спинлока в готовом движке на котором уже выпущена игра(https://habr.com/ru/articles/689310/), все завязано на ваши знания и умение питчить свои решения. На консолях ближе вашего игрового кода только ОС, есть полный контроль за девкитом (пк пока оставим за скобками), и даже ОС пляшет под вашу дудку. Всё можно измерить, любые параметры снять через SDK и посмотреть, а девкоманда консолей всегда готова помочь с разработкой под свое железо.

Тебя слушают

Работа программистом в gamedev заставляет тебя показывать и доказывать свои решения. Решение, которое тащишь в движок придется защищать перед людьми намного умнее и опытнее. Как я уже писал выше, лиды - это вчерашние программисты, с хорошим бекграундом, которые хорошо понимают код и знают движок. В 8 случаях из 10 никто не будет говорить тебе под руку, что делать и стоять над душой. Поправят на ревью.

Маленький уютный мирок

С момента как я заскочил в большой gamedev в 2014 году, каждый год появляется один-два новых знакомых из разных студий, но и старые связи тоже сохраняются. Все, кто делал игры так и продолжают их делать, несколько людей переметнулись в финтех или совсем в другое, но потом вернулись. Если у вас получилось тут поработать, в других местах будет чего-то не хватать.

З.Ы.

Gamedev-мир отстает от "большого IT". У нас есть все, от систем контроля версий сорцов до сборки из скриптов, есть подобие командной работы, планёрок, авто тестов, но это все свое, домостройное. Зарплаты программистов в gamedev средние по рынку, но ниже чем в WEB(е)/FinTech или enterprise. Если сравнивать создание игр с web/fintech, это как водитель болида формулы-1 и водитель комфортабельного седана S-class. Жесткий кузов, минимум удобств, зато быстро и Шумахера знают все. Но попробуйте уместить всю вашу логику в 15мс, с обработкой четырехсот NPC на уровне, физики, музыки, рендером на экран без просадок фпс.

Все это ради совместного фото команды на релизе игры и твоего имени в титрах. Приходите в gamedev, тут делают игры.

З.З.Ы.
Много в личку спрашивают как устроиться. Пишите письма напрямую в студии, даже если там нет приглянувшейся позиции. Людей всегда не хватает, а задач всегда много, впрочем как и везде в IT. ЗП, говорить могу только за себя. Если нет опыта, шипнутых проектов и горят глаза соглашайтесь на то, что дают (спорно конечно). Отработаете полгода-год и поймете что к чему, как правильно сказал @Eltayв коментах.

Зарплаты - да средние по рынку, но найти компанию с достойной оплатой в целом реально. Хотя золотых гор вы тут не получите в найме.
- c++
- разработка игр
- разработка
- управление проектами
- управление
Похожие публикации: