История развития музыкальных ритм-игр и их перспективы Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
В данной статье рассматривается жанр музыкальных ритм-игр . Изучается их суть, целевая аудитория, история возникновения и развития жанра. Определяются знаковые игры , породившие и укоренившие подобные игры как жанр, сделавшие его популярным в некоторых странах, а позже и во всём мире. Прослеживается разнообразие игр данного жанра. Изучается жизнеспособность музыкальных ритм игр до пика их популярности и после. Устанавливается нынешнее положение дел, перечисляются современные игры , выявляется популярность жанра раньше и в современности. Исследуется перспективность использования новых технологий в жанре, внедрение жанра в виртуальную реальность. Вывод о дальнейших перспективах жанра.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Каткова И. Н.
Перспективы развития action – Adventure и rpg как жанров компьютерных игр
Музыкальное сопровождение видеоигр как новый вид творчества
Влияние игр аркадного направления на развитие индустрии компьютерных игр
История создания жанра игр «Головоломка» и перспективы развития на медиа рынке 21 века
Симуляторы строительства и управления. История развития и особенности жанра
i Не можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
HISTORY OF THE DEVELOPMENT OF MUSICAL RHYTHM GAMES AND THEIR PROSPECTS
The article discusses musical rhythm games genre. The paper studies their essence, target audience, history and development of the genre. It determines the significant games that gave rise to and rooted such games as a genre, made it popular in some countries and later around the world. The article considers the variety of this genre. We study the lifetime of musical rhythm games to the peak of their popularity and after that. The current state is established, modern games are listed, the popularity of the genre is revealed earlier and in modern times. The prospect of using new technologies in the genre and the introduction of the genre into virtual reality are studied. The conclusion about the future prospects of the genre is made.
Текст научной работы на тему «История развития музыкальных ритм-игр и их перспективы»
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ РИТМ-ИГР И ИХ ПЕРСПЕКТИВЫ
Донской государственный технический университет, Ростов-на-Дону, Российская Федерация Yoko1998@mail.ru
В данной статье рассматривается жанр музыкальных ритм-игр. Изучается их суть, целевая аудитория, история возникновения и развития жанра. Определяются знаковые игры, породившие и укоренившие подобные игры как жанр, сделавшие его популярным в некоторых странах, а позже и во всём мире. Прослеживается разнообразие игр данного жанра. Изучается жизнеспособность музыкальных ритм игр до пика их популярности и после. Устанавливается нынешнее положение дел, перечисляются современные игры, выявляется популярность жанра раньше и в современности. Исследуется перспективность использования новых технологий в жанре, внедрение жанра в виртуальную реальность. Вывод о дальнейших перспективах жанра. Ключевые слова: музыкальные ритм-игры, игра, музыка, ритм, аркада, игры на скорость, игры на рекорд.
Введение. Всем известно, что ничего не создаётся без цели или просто так. Так и компьютерные игры однажды начали свою жизнь с целью развлечения, отдыха и даже развития каких-то качеств или навыков человека. В современности жанров компьютерных игр великое множество, и все они, как не удивительно, заполняют свою целевую и смысловую нишу в нашем мире. Одним из таких жанров является и жанр музыкальных ритм-игр.
Ни для кого не секрет, что музыка влияет на умы и сердца людей ещё с древних времён. У человека на инстинктивном уровне заложено чувство ритма и желание двигаться под стройные звуки. Танцевать и петь под музыку. Именно это желание и было главным источником идеи создания музыкальных ритм-игр. Создание жанра, который способен немного приобщить любого желающего к искусству без особых усилий и навыков со стороны игрока, однажды стало просто необходимым в игровой индустрии. И эта потребность была удовлетворена жанром, о котором далее пойдёт речь в настоящей статье.
Суть музыкальных ритм-игр. На многих источниках приведены разные варианты определения музыкальных ритм-игр, но по смыслу все они сводятся к одному, которое и будет
HISTORY OF THE DEVELOPMENT OF MUSICAL RHYTHM GAMES AND THEIR PROSPECTS
Don State Technical University, Rostov-on-Don, Russian Federation
The article discusses musical rhythm games genre. The paper studies their essence, target audience, history and development of the genre. It determines the significant games that gave rise to and rooted such games as a genre, made it popular in some countries and later around the world. The article considers the variety of this genre. We study the lifetime of musical rhythm games to the peak of their popularity and after that. The current state is established, modern games are listed, the popularity of the genre is revealed earlier and in modern times. The prospect of using new technologies in the genre and the introduction of the genre into virtual reality are studied. The conclusion about the future prospects of the genre is made.
Keywords: musical rhythm games, game, music, rhythm, arcade, speed games, game on record.
взято за основное. Музыкальные ритм-игры — жанр компьютерных игр, где во главу ставится музыкальная составляющая, а от игрока требуется наличие чувства ритма [1].
Основной составляющей игр данного жанра является выполнение танцевальных движений или нажимание определённых кнопок в соответствии с выбранной музыкальной композицией. Набор произведений, доступных для игры, может быть, как строго фиксированным, так и свободно пополняемым игроком. Зависит лишь от возможностей отдельно взятой игры. Успешно выполненные действия игры награждаются очками. Многие игр данного жанра подразумевают многопользовательские режимы, где эти самые очки играют ключевую роль, образуя счёт игрока или целой команды.
Музыкальные ритм-игры особенно популярны среди любителей аниме, т.к. многие игры данного жанра позволяют «сыграть» любимые опенинги и саундтреки, не имея навыков игры на музыкальных инструментах.
Несмотря на то, что игр данного жанра очень много и они пестрят разнообразием, основная суть для всех них остаётся неизменной: попадать в ритм под музыку.
PaRappa the Rapper. По информации, данной в различных неофициальных источниках [1][3][4], родоначальницей игр данного жанра является PaRappa the Rapper (рис.1), разработанная NanaOn-Sha. Она была опубликована Sony Computer Entertainment для PlayStation в 1996 году в Японии и в 1997 году в других странах. Созданная музыкальным продюсером Масой Мацуурой в сотрудничестве с художником Родни Гринблатом, игра отличается уникальным визуальным дизайном и рэп- геймплеем и считается первой истиной ритм-игрой.
Человека неподготовленного данная игра способна вогнать в ступор. Здесь живая луковица преподает кунг-фу, говорящий лось учит экстремальному вождению на машине с двумя рулями, курица ведет кулинарное шоу на телевидении. А еще они поют, вернее, читают реп — каждый на свой лад.
Геймплей игры сводится к нажиманию клавиш джостика под бит. Ничего сверхъестественного для современных игроков, но для своего времени, 1996 года, игра была чем-то действительно новым и положила начало целому жанру.
Рис. 1. Обложка PaRappa the Rapper
Beatmania. Музыкальная игра (рис.2), разработанная и выпущенная японской компанией Konami в 1997 году. Сыграла большую роль в популяризации рассматриваемого жанра и получила не только большое количество продолжений, но и не одно издание на игровых приставках и других портативных устройствах, что привело к продажам в общей сложности миллионными тиражами. Отделение Bemani, ранее известное как Konami G.M.D., было переименовано в честь
серии и впервые стало использоваться в аркадном релизе Beatmania 3rdMix. Последней игрой в серии стала Beatmania: The Final, выпущенная в 2002 году.
По большей степени эта игра достойна упоминания потому, что именно она сделала жанр ритм-игр популярным, хоть пока только на территории Японии [5].
Рис. 2. Вид игры Beatmania
Dance Dance Revolution. Серия музыкальных видеоигр от Konami Digital Entertainment, Inc, также известная как Dancing Stage. Первым воплощением игры стал игровой автомат (рис.3) в Японии в 1998 году на игровой выставке Tokyo Game Show. С того времени серия получила огромную популярность не только в Японии, но и во всём мире [6].
Игровой автомат данной игры состоит из танцевальной платформы, на которой расположены четыре панели с направлениями: «вверх», «вниз», «вправо» и «влево». Задачей игрока является нажатие на соответствующие ритму исполняемой композиции панели. Правильное нажатие на стрелки способствует пополнению «шкалы жизни», неправильное же, соответственно, отнимает часть энергии. Полная потеря всей «шкалы жизни» приводит к проигрышу уровня. После появления данной игры, жанр стал действительно популярным во всём мире. Игровые залы наполнялись клонами данной игры вплоть до выхода следующей знаковой франшизы [6].
Рис. 3. Аркадный игровой автомат Dance Dance Revolution
Guitar Hero. А стала ею музыкальная игра для игровой консоли PlayStation 2, разработанная Harmonix Music Systems и изданная компанией RedOctane. «Guitar Hero» появилась в продаже 8 ноября 2005 года в США, 7 апреля 2006 года в Европе и 15 июня 2006 — в Австралии. Игра стала действительно чем-то новым и необычным среди других игр жанра, потому что в её основе лежало исполнение музыкальных произведений с помощью контроллера в виде
электрогитары (рис.4). Гитара Gibson SG стала основой для дизайна контроллера, в результате чего появилась её уменьшенная версия, с помощью которой и необходимо было проходить игру. В игре присутствуют 30 знаменитых на тот момент рок-песен, которые были написаны в рамках 1960-2005 годов. Так же игра включает несколько бонусных песен. «Guitar Hero» покорила мир своей новизной и оригинальностью, выиграла не одну награду от разных мировых издательств, а также получила высокие оценки критиков. Поэтому на одной игре дело не остановилось и вскоре появилась целая серия игр Guitar Hero. Серия заработала больше миллиарда долларов за всё время существования и была признана игроками по всему миру.
Основой для игры послужила игра «GuitarFreaks» от Konami. Основной составляющей геймплея Guitar Hero осталось нажатие требуемых клавиш, как и во всех других играх рассматриваемого жанра. Однако теперь нажимать нужно на клавиши-«лады» на грифе гитарного контроллера, а также ударять в нужный момент по специальной клавише-«струне». На гитаре есть пять клавиш-ладов, тремоло-ручка и дополнительные клавиши для паузы или запуска игры. Игра поддерживает переключение расположения нот для левшей и правшей. Guitar Hero предоставляет игроку возможность играть не только с помощью котроллера-гитары, но и используя самый обычный контроллер.
Рис. 4. Геймплей Guitar Hero
Взлёт и падение. К 2008 году жанр музыкальных игр стал одним из самых популярных жанров компьютерных игр наряду с «action». Тем не менее, в 2009 году рынок был переполнен самыми разнообразными ответвлениями от основных игр, что привело к падению выручки издателей музыкальных игр почти на 50%. Как следствие, компании сократили планы на дальнейшее развитие жанра в 2011 году [1].
Но несмотря ни на что, жанр музыкальных игр жив и даже продолжает развиваться. Появляются новые игровые серии, использующие возможности новых контроллеров. Вышедшие же игры продолжают существовать и завоёвывать аудиторию за счёт выпуска загружаемого контента с новыми песнями.
OSU! Одной из современных игр данного жанра, которая всё ещё держится на плаву, является японская музыкально-ритмичная игра в аниме стилистике «OSU!» (рис.5), написанная в 2007 году на языке C# разработчиком Dean «peppy» Herbert. Геймплей составляющая не вызывает трудностей, хоть и отличается от типичных игр «пианино»: игроку предстоит вести курсор за мячиком, скачущим по игровым элементам, таковых в игре всего три. Ноты — круги, на которые необходимо нажать, слайдеры — провести мячик по определенной территории, спиннеры — максимально быстро вращать «спиннер» в любом направлении, чтобы получить как можно
больше очков. Сложность состоит в том, что мячик не будет ждать вас, а за каждый пропущенный элемент полоска жизни будет очень быстро стремиться к нулю.
Рис. 5. Обложка OSU!
Beat Hazard. Двухмерная инди-игра для Xbox 360 и ПК в жанре Shoot’em up, расширяющая идеи классической игры Asteroids для игровых автоматов (рис.6). Разработана компанией Cold Beam Games, издана компаниями Valve и Microsoft для Steam и Xbox Live Arcade соответственно. Игровой процесс полностью зависит от импортируемой игроком музыки — чем она интенсивнее и громче, тем сильнее будет стрелять ваше оружие, а врагов (и красочных спецэффектов) станет в разы больше.
Игроку предстоит управлять маленьким звездолетом с видом сверху. Он противостоит различным астероидам и прочему космическому мусору, который от выстрелов распадается на более мелкие обломки. Среди противников есть также и космические корабли и даже боссы. Перемещается звездолет лицом к курсору мыши, туда же и стреляет по врагам. Помимо усиления турелей за счет музыки игрок также может подбирать бонусы силы и громкости, а также может войти в особый боевой режим «Beat Hazard».
Рис. 6. Обложка Beat Hazard
Beat Saber. Это ритм-игра для виртуальной реальности 2018 года, созданная чешской инди-студией на Unity (рис.7). Игра была выпущена в раннем доступе для HTC Vive, Oculus Rift, Windows Mixed Reality на компьютерах Microsoft Windows и PlayStation VR.
Ваша основная задача в Beat Saber — «разрезать» световыми саблями летящие блоки-ноты, чтобы, как и в Guitar Hero, верно сыгранная последовательность блоков превращалась в музыку.
Рис. 7. Обложка Beat Saber
Заключение. В заключение можно сказать о том, что музыкальные ритм-игры не исчезают и не останавливаются в своём развитии. С появлением новых технологий, виртуальной реальности и прочего, появляется и масса новых игр для них, в том числе и рассматриваемого жанра. Несмотря на простоту идеи, вариативность геймплея сложно назвать малой, а с развитием технологий появляется только больше новых реализаций, о которых раньше и подумать было невозможно. Музыкальные ритм-игры просты, легки по своей сути и веселы, они ярки и красочны, поэтому на них всегда будет спрос. Любит ли аудитория играть в такие игры серьёзно или ей нужна игра для «убийства времени» — данный жанр способен удовлетворить любые потребности в своей нише. Пока игроки могут тратить на игру лишь столько времени, сколько готовы отдать, без какого-либо ущерба успехам и в жизни, и в игре — подобные игры и музыкальные ритм-игры в том числе будут существовать, развиваться и позволять разработчикам и дальше придумывать новое и осуществлять всё больше смелых идей.
«Ритм-игры, которые стоит знать»: какие проекты поставили на звук и сделали его частью жанра
Довольно часто музыкальную составляющую компьютерных игр затмевают геймплей и сюжет. Однако есть проекты, в которых звук не просто выходит на первый план, но становится неотъемлемой частью игрового процесса — например, в ритм-играх. В этой статье мы обойдем стороной такие культовые проекты, как Guitar Hero, и поговорим про чуть менее известные, но не менее интересные релизы.
Фото Lorenzo Herrera / Unsplash
Osu! Tatakae! Ouendan
Эта серия для Nintendo DS выходила с 2005 по 2007 год. Она — одна из родоначальниц жанра ритм-игр — помимо PaRappa the Rapper (1996), Beatmania (1997), Dance Dance Revolution (1998), Pop’n Music (1998), GuitarFreaks (1999) [дополнения shiru8bit в комментариях] — и по праву обладает «легендарным» статусом: ни до, ни после выпуска серии на рынке не было чего-либо похожего по своей простоте и динамике. Последняя задана специфической атмосферой, которая ведет игрока через процесс разрешения кризисных ситуаций от миссии к миссии.
Ему остается нажимать на всплывающие круги на экране и использовать специальный стилус для консоли в такт музыке. Сложность процесса зависит от мелодии, и здесь можно встретить работы знаковых японских исполнителей, таких как nobodyknows+ и The Yellow Monkey. Один из треков написали Asian Kung-Fu Generation, авторы саундтрека к культовому аниме «Стальной алхимик».
Плейлисты с музыкой к игре можно найти даже на Spotify. К слову, она была издана на японском и на английском, поэтому в адаптации для западного рынка — под названием Elite Beat Agents — задействованы песни Jamiroquai, Мадонны, Шер и других поп-исполнителей.
После того как Nintendo свернула работу над проектом в 2007 году, группа энтузиастов начала разрабатывать её альтернативу для ПК. Проект назвали Osu!, его код есть на GitHub.
Интересно, что такое переиздание обошло по популярности оригинал. Разработчики добавили возможность создавать кастомные уровни, и этот шаг не просто вернул интерес к проекту, но и поднял его до такого уровня, что по игре до сих пор проводят турниры.
Crypt of The Necrodancer
Если Osu! совмещает в себе элементы ритм-игры и даже визуальной новеллы, то Crypt Of The Necrodancer является наполовину roguelike-игрой. Здесь персонаж бродит по бесконечным подземельям, а его действия наиболее эффективны, если попадают в ритм мелодии.
Музыка в игре написана в жанре чиптюн, её автор — Дэнни Барановски (Danny Baranowsky) из компании dB Soundworks. Он работал над саундтреком для Super Meat Boy и Binding of Isaac. Часть композиций написали приглашенные авторы (например, FamilyJules — делает каверы на YouTube).
В определенный момент разработчики дали возможность загружать собственные треки, и — практически по аналогии с ситуацией вокруг переиздания Osu! — существенным образом расширили комьюнити проекта. На тематических форумах люди стали обмениваться музыкой, которая преображает игровой опыт и позволяет взглянуть на проект с другой стороны.
Bit.Trip Runner
Это пиксельный ритм-платформер, в котором персонаж двигается самостоятельно, а задача игрока — помогать ему перепрыгивать препятствия. Каждый шаг сопровождают звуки, сплетающиеся в самостоятельный мелодичный фон, и такое музыкальное оформление помогает вовремя совершать необходимые действия. Но пройти уровень, не попадая в ритм — задача практически невозможная.
Ранние уровни игры — простые, как и звучащие композиции. Но по мере прохождения музыкальный рисунок усложняется, а мелодии — становятся менее предсказуемыми.
Beat Saber
Ритм-проекты проникли и в виртуальную реальность — один из самых ярких примеров это Beat Saber. «Ранний доступ» к игре открыли в 2018 году, и в мае этого года вышла ее полная версия — на ПК, PS4 и Oculus Quest. Проект напоминает Fruit Ninja: если в «ниндзе» по экрану летели фрукты, которые нужно было рубить виртуальной катаной, то здесь на игрока в такт музыке летят разноцветные неоновые кубы, и их уже необходимо разрезать виртуальными световыми мечами.
Поэтому, помимо чувства ритма, пригодится и координация: в некоторых моментах нужно будет «уклоняться» от объектов, нагибаться и делать шаги в сторону. Из-за того, что все тело фактически участвует в игре, геймплей Beat Saber больше напоминает аркадные танцевальные игры.
Cпектр жанров «встроенных» песен довольно велик — от рока до хип-хопа. Есть известные композиции от Muse, Thirty Seconds to Mars и других популярных групп и музыкальных исполнителей.
Сегодня по этой игре тоже устраивают турниры. Они проходят регулярно и по всему миру.
Наша продолжающаяся «Чёрная пятница» — самая честная распродажа аудиотехники со скидками до 70%. Это отличная возможность приобрести гаджет, который вы давно присматривали, — себе или в подарок.
Например, беспроводные наушники Audio-Technica ATH-AR5BT за 9990 руб. или USB-микрофон Beyerdynamic FOX за 10900 руб.
Что почитать в нашем «Мире Hi-Fi»:
«Музыка Большого Брата»: металл, китайский поп и опера
Создатели музыки к компьютерным играм – несколько самых выдающихся имён
Прислушиваясь к информационному шуму: музыка и видео, которые никто не должен был найти
В чем особенности и задачи звукового сопровождения игр
Музыка «по умолчанию»: какие треки были на плеерах и персональных компьютерах
Где брать аудио для разработки игр и других проектов? Библиотеки со звуками природы
Олдскул: на чём выходили игры — обсуждаем необычные носители
- аудиомания
- ритм-игры
- звук в играх
- музыкальное оформление
- работа со звуком
- геймплей
- Блог компании Аудиомания
- Дизайн игр
- Игры и игровые консоли
- Звук
Немного про ритм-игры, DIY контроллеры для них и Rhythm Land
Пока что это всё, что я хотел сказать. Достаточно слабенько для статьи, скорее такая небольшая запись про текущее положение дел получилась. Ожидайте следующие мои заметки о ритм-играх! Также буду рад комментариям или вопросам, отвечу с удовольствием! До встречи! :3
Ритм игры
Музыка всегда занимала центральное место в видеоиграх. Мотивы из популярных игр, таких как The Legend of Zelda или Super Mario Bros., настолько канонизированы, что даже люди, далекие от гейминга, узнают эти мелодии. В середине 2000-х музыка даже стала основой отдельного жанра — ритм-игра. Сейчас это один из самых прибыльных видов игр в мире, который вы можете найти даже в категории игры на телефон.
Что такое ритм-игры?
Ритм игры — это музыкальные игры, которые основаны на танце или имитации игры на музыкальных инструментах. Игроки должны совершать движения в определенной ритмической последовательности, которая отображается на экране. Большинство ритм-игр используют многопользовательский режим, в котором игроки соревнуются за количество очков или объединяются в команду. Однако заметьте, что даже многопользовательская ритм-игра — это далеко не то же самое, что и MMO игра.
В ритм-играх часто используются контроллеры, имитирующие музыкальные инструменты. Некоторые танцевальные ритм-игры требуют, чтобы игрок физически танцевал на мате. В этом случае в качестве устройства ввода выступают датчики давления. Другие ритм-игры требуют, чтобы игроки пели или читали рэп в такт. Вы можете найти эти игры онлайн бесплатно, поэтому вам даже не придется тратиться на развлечения.
Игры с музыкой: история ��
По сути игровой процесс этих игр практически не изменился с 1996 года: на экране в определенной последовательности появляется серия «инструкций». Игрок должен синхронизировать свой ввод с инструкциями и музыкой ритм-игры на ПК или другом устройстве. Однако это не означает, что с каждым годом ритм-игры не находят новых способов внедрения инноваций. На протяжении всей своей истории эти игры постоянно расширяли границы и теперь занимают свое почетное место в высшем эшелоне интерактивных форм искусства.
Начало (1987–2004 гг.)
Создание особого сочетания музыки и геймплея началось с Nintendo, когда игры браузерные еще не существовали. В 1987 году была выпущена Dance Aerobics, первая видеоигра, в которой сочетались музыка и игровой процесс, требующий активного движения. 1996 год — это год, когда начался настоящий бум ритм-игр. Тогда Beatmania захватила игровые автоматы, а PaRappa the Rapper — консоли.
PaRappa the Rapper стала хитом независимого производства. Геймплей этой музыкальной игры представлял собой усовершенствованную версию танцевальной аэробики. Игроки прослушивали отрывок из песни, смотрели серию инструкций и имитировали движения под песню. PaRappa the Rapper превзошла другие подобные игры благодаря тому, что в ней можно импровизировать. Разработчики дали возможность игрокам добавлять свои собственные «биты» во время игры. Поэтому, если вы когда-нибудь задумывались о том, как создать свою игру, вам точно понравятся импровизации PaRappa the Rapper.
Beatmania, разработанная японскими пионерами ритм-игр Konami, представляла совершенно новую концепцию. В ней игровой процесс сочетался с системой управления в стиле диджейской будки. Beatmania может похвастаться оригинальными треками в самых разных жанрах: от хип-хопа до техно, поэтому у игроков есть возможность выбирать песню по своему вкусу. Ритм-игры стали золотой жилой для Konami. Это даже привело к созданию новой дочерней компании Bemani, которая сосредоточилась исключительно на играх с музыкой.
В 1998 году дебютировала игра Dance Dance Revolution, которая следовала тому же стилю игрового процесса, что и игры Beatmania. Однако ее отличие заключалось в том, что она фокусировалась на «танцах» под музыку, поэтому игроки использовали ноги, а не руки в качестве контроллера. Эту игру полюбили за простой стиль и прекрасную музыку. Серия DDR сделала огромный вклад в поп-культуру, повлияв на лучшие игры на ПК всех времен.
Спустя некоторое время, небольшая американская компания под названием Harmonix выпустила FreQuency (2001) и Amplitude (2003). Хоть они и не были free to play, эти две игры постепенно привлекли тысячи преданных поклонников, что ознаменовало новый бум популярности ритм-игр.
Американские инновации (2005–2010 гг.)
Хотя FreQuency и Amplitude добились успеха у критиков и даже получили несколько наград, с точки зрения продаж дела шли не так хорошо. Однако эти игры привлекли к Harmonix внимание никого иного, как Konami, которая обратилась к команде с просьбой разработать Karaoke Revolution. Это был большой прорыв для Harmonix, который показал, что ее игры действительно имеют потенциал для огромного коммерческого успеха. Объединив опыт разработки собственных авангардных игр с возможностями крупной корпорации, Harmonix оказалась в выгодном положении.
Вот почему в 2004 году RedOctane предложила именно Harmonix изменившую индустрию идею. Гитарный контроллер и искусно созданный геймплей были совмещены в игре Rock Band, которую выпустили в 2005 году. Rock Band с ее разнообразием игровых стилей и упором на оригинальную лицензионную музыку получила 1 миллиард долларов дохода всего за 15 месяцев. Этот показатель превосходит даже топ сюжетных игр на ПК, созданных в последнее время.
После того, как компания Rock Band приобрела Harmonix, на рынке США начался бум ритм-игр. Франшиза Guitar Hero заработала более 2 миллиардов долларов в период своего расцвета, чего в то время могли достичь только вышедшие из моды франшизы Madden и Super Mario.
Harmonix разрабатывала игры так, чтобы они были доступными для неопытных игроков. Несомненно, это способствовало их ошеломляющему успеху. К 2010 году, после бесчисленных спин-оффов и сиквелов, разработчики Harmonix и Konami взяли перерыв, но скачать игры этих компаний было все еще возможно. К тому моменту с 2005 года уже появилось слишком много вариаций одной и той же концепции и слишком мало инноваций. Нельзя сказать, что жанр умер в 2010 году; просто у этих компаний упали продажи.
Во второй половине 2000-х были выпущены всевозможные ритм-игры, которые предлагали новые идеи и находили новые способы взаимодействия игроков с музыкой. Также мобильные ритм-игры стали набирать большую популярность. Даже игры про войну на ПК не могли конкурировать с этим жанром.
Настоящее ритм-игр (2010–2022 гг.)
С начала 2010-х ритм-игры продолжают внедрять новые технологии, предлагая более специализированные и стилизованные продукты. Со стремительным развитием инди-игр в начале десятилетия появилось множество новых предложений на рынке ритм-игр на ПК и других устройствах. Кроме того, крупные студии продолжают выводить на рынок всевозможные инновационные продукты.
Игры на основе технологии захвата движения, такие как Just Dance, превратились в чрезвычайно прибыльные международные франшизы, ежегодно выпускающие свежие версии. Beat Saber, одна из самых успешных ритм-игр для виртуальной реальности, стала одной из самых популярных в этом жанре. Она вдохновила разработчиков на создание совершенно нового мира ритмичных экшн-игр, сочетающих различные стили игрового процесса. Аркадные игры, такие как Dance Rush Stardom, доказали, что новые технологии могут улучшить проверенные временем формулы.
Какая музыкальная игра лучше?
Невозможно однозначно сказать, какая именно ритм-игра понравится вам больше. Конечно же, игры с музыкой — это дело вкуса. Ниже вы можете увидеть наш рейтинг музыкальных игр.
1. Beat Saber
Beat Saber — это ритм-игра в виртуальной реальности. Она была создана и издана чешским разработчиком игр Beat Games. После первого выпуска в ноябре 2018 года игра была официально выпущена для PlayStation 4 и Microsoft Windows 21 мая 2019 года. Сейчас она поддерживает большинство гарнитур виртуальной реальности. Действие игры происходит в сюрреалистической неоновой среде. Игроки нарезают блоки, представляющие музыкальные ритмы, парой ярко светящихся мечей. Это выглядит довольно зрелищно, поэтому если вы задумываетесь о том, как начать стримить на Твиче, подумайте об этой игре.
В Beat Saber есть несколько песен с пятью уровнями сложности, начиная от Easy и заканчивая Expert+. Игрок использует контроллеры движения виртуальной реальности, чтобы управлять парой световых мечей. В каждой песне игрок видит поток приближающихся блоков, которые нужно разбивать, попадая в ритм и ноты песни, в одной из 12 ячеек на поле размером 4×3.
2. Audiosurf 2
Audiosurf 2, ранее называвшаяся Audiosurf Air, — ритмическая видеоигра, созданная Диланом Фиттерером. Это продолжение известной Audiosurf было запущено 2 октября 2013 года для Windows через Steam Early Access. Спустя несколько лет, в 2015 году, были выпущены версии для OS X и Linux. Audiosurf 2 совместима с Steam Workshop, что позволяет игрокам создавать моды для игры и делиться ими с другими пользователями.
Игра использует собственную музыкальную библиотеку игрока. В Audiosurf 2 был добавлен режим вейкбординга, который позволяет игрокам не только модифицировать песни, но и использовать две лодки, которые дают игрокам возможность прыгать и выполнять трюки. Рейтинг IGN дал Audiosurf 2 7,5 баллов из 10, заявив, что это одна из лучших ритмических игр.
3. Rez
Rez — музыкальный шутер, разработанный United Game Artists. Он был издан Sega для Dreamcast и PlayStation 2 в Японии в 2001 году, а в 2002 году — в США и Европе. Через 6 лет игра была перенесена на Xbox 360 как Rez HD. В 2019–2020 годах были выпущены расширенные версии под названием Rez Infinite, которые совмещены с виртуальной реальностью. Они подходят для PlayStation 4, Microsoft Windows, Android и Oculus Quest. Любой тестировщик мобильных игр или игр на других платформах подтвердит, что Rez — высококлассный продукт.
В Rez игроки управляют своим аватаром, сбивая многочисленных врагов. Они даже могут дать ему имя, используя генератор ников. Геймплей и попадание снарядов синхронизируются с музыкой и дают виброотклик для разных контроллеров, создавая ощущение синестезии. Повествование ведется с использованием небольшого описания и включает тематические ссылки на жизненный путь героев. В игре нет никаких диалогов.
4. Thumper
Thumper — это ритм-игра на ПК, разработанная и выпущенная Drool в октябре 2016 года. Она работает на Microsoft Windows и PlayStation 4 с дополнительной поддержкой виртуальной реальности (для гарнитур Oculus, HTC Vive и PlayStation VR). Спустя год после первого релиза, в 2017 году, Thumper была выпущена на Nintendo Switch и Xbox One. В 2018 году вышла версия Thumper для iOS и Oculus Go, а в 2019 — для Android и Stadia.
Цель игрока в Thumper — провести похожее на жука существо по одной или нескольким дорожкам через страшные миры. Игроки должны нажимать кнопки, чтобы попадать в подсвеченные «ноты» на дорожке в такт фоновой музыке. Играя в Thumper, вы будете преодолевать препятствия и побеждать врагов на очень высокой скорости.
5. Friday Night Funkin’
Friday Night Funkin’ — это ритм-игра, в которой нужно управлять персонажем по имени Бойфренд. Он должен победить множество противников, чтобы продолжить встречаться со своей второй половинкой. Игрок проходит несколько уровней, каждый из которых содержит по три песни. Во время игры противник поет ноты, которые игрок должен затем отразить, используя клавиши со стрелками или клавиши W, A, S и D.
У игроков есть возможность выбрать один из трех уровней сложности: легкий, средний или сложный. В Friday Night Funkin’ есть два разных режима игры: сюжетная аркада, в которой песни воспроизводятся линейно, и режим «свободной игры», который позволяет свободно выбирать любые музыкальные треки из игры.
6. Rhythm Doctor
Rhythm Doctor — это ритм-игра, в которой игроки лечат пациентов, выполняя дефибрилляцию в такт их сердечным сокращениям. В игре есть 20 уровней, каждый из которых построен на уникальной истории. Каждый уровень знакомит игроков с новой концепцией теории ритма. В Rhythm Doctor можно играть в одиночку или пригласить друга для локального многопользовательского режима. Стоит также проверить, как работает облачный гейминг бесплатно для Rhythm Doctor. Кстати, игроки могут использовать свою собственную музыку, размещать ноты в такт и использовать более 50 различных визуальных эффектов и фонов. В целом, Rhythm Doctor предназначен для того, чтобы можно было изучать музыку и теорию ритма, даже не подозревая этого.
7. PM: Bullets Per Minute
PM: Bullets Per Minute — видеоигра в жанре шутер от первого лица, в которую включены элементы из ритм-игр. Она была разработана и выпущена компанией Awe Interactive. Самая первая версия PM: Bullets Per Minute была создана для Microsoft Windows в сентябре 2020 года, а позже, в октябре 2021 года, — для PlayStation 4 и Xbox One.
В PM: Bullets Per Minute игроки управляют Валькирией, которая должна сражаться с чудовищными существами в разных мирах. Пользователи могут выбрать одного из десяти персонажей, каждый из которых обладает уникальными способностями, сильными и слабыми сторонами. Как и в других ритм-играх, игроки должны двигаться, перезаряжать и стрелять из своего оружия в такт фоновой музыке в стиле хэви-метал. Каждый успешный бит-матч увеличивает урон противнику. Но если вы теряете ритм, то оружие дает осечку.
8. Sayonara Wild Hearts
Sayonara Wild Hearts — это ритм-игра в жанре экшн. Она была создана шведским разработчиком Simogo и издана Annapurna Interactive в 2019 году для PlayStation 4, Nintendo Switch, macOS и iOS. В 2020 году Sayonara Wild Hearts вышла для Microsoft Window и Xbox One. Эта ритм-игра получила множество положительных отзывов за визуальные эффекты, саундтрек и игровой процесс. Она также была номинирована на несколько наград по итогам года.
Sayonara Wild Hearts рассказывает историю убитой горем молодой женщины в сюрреалистическом мире. Каждый из 23 уровней этой ритм-игры посвящен определенной песне. Игрок ведет женщину, собирая сердца, избегая препятствий и сражаясь с опасными врагами.
9. Pistol Whip
Pistol Whip — ритмическая видеоигра в виртуальной реальности, разработанная и изданная компанией Cloudhead Games в 2019 году. В то время она была выпущена для Oculus Quest и Microsoft Windows 7, а через год — для PlayStation 4.
Игра представляет собой сценический шутер, где игрок автоматически перемещается по уровню и должен побеждать врагов под музыку. Персонаж игрока автоматически движется вперед, как в играх с бесконечным раннером. В хабе для Pistol Whip есть постеры фильмов, каждый из которых соответствует песне. Выбирая один из них, игроки могут устанавливать модификаторы, такие как двойное оружие, и ограничивать количество пуль в магазине. В Pistol Whip также доступны различные режимы сложности с отдельными таблицами лидеров для каждого уровня.
10. Fuser
Fuser — это ритм-игра, выпущенная для Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 и Xbox One в 2020 году. Она была разработана Harmonix и издана компанией NCSoft. Вы можете выбрать как однопользовательский, так и многопользовательский режим, если вы хотите создавать миксы совместно со своими друзьями или сражаться друг с другом.
В Fuser игрок берет на себя роль ди-джея на большом концерте, где создает микс из разных песен. У него есть виртуальный стол с четырьмя проигрывателями, пользовательскими инструментами, звуковыми фильтрами и 24 пластинками. Каждая пластинка состоит из четырех дорожек, обозначенных своим цветом и связанных с определенным типом музыкального инструмента.
В заключение
Ритм игры — это музыкальные видеоигры, требующие от игроков движений ногами и пальцами в такт заданному ритму. Ритм игры не всегда заставляют находить ритм в танце. Иногда они предполагают игру на компьютеризированном инструменте или пение. С помощью ритм-игр каждый человек может почувствовать себя поп-звездой, танцором или вокалистом.